La actriz y cantante Techy Fatule, apuesta nuevamente a la música y lanza su nuevo sencillo “Entregarte Todo”  bajo la producción de Luc Days.

Mediante un post en su perfil de Instagram, Techy compartió con sus seguidores unos minutos de su nueva canción la cual estará disponible en todas las plataformas de música digital.

Una Canción compuesta por Techy, con  producción de Luc Days, con un estilo muy diferente a lo que de ella ya habíamos escuchado. “Esta canción es  real porque es muy “cruda”, no tiene grandes efectos ni acompañamientos,  nos atrevimos hacer una canción solo a guitarra y voz, el resultado es un tema simple y muy orgánico”, nos dice la cantante y compositora. Este es el segundo sencillo de Techy en estrenarse. Hace un año escuchamos “Siento” que tuvo muy buena acogida en la radio y redes  sociales,  donde Techy cuenta con una legión de mas  de 300,000 seguidores.

Hace tres meses terminó la  exitosa obra de teatro “Baño de Damas” donde interpretó un  papel controversial: “ Dilka”, una joven de sociedad lesbiana y adicta, atrapada junto a sus compañeras en un incidente en  el baño de una discoteca. Ahora está enfocada en terminar su disco y promocionar su nuevo sencillo “Entregarte Todo” y continuar  desarrollándose en el escenario, como actriz y  cantante o detrás de el, como productora.

El cantante venezolano José Luis Rodríguez, mejor conocido como “El Puma” grabó un nuevo tema musical junto a Chayanne.

A través de su cuenta en la red social Instagram el puertorriqueño mostró una fotografía desde el estudio de grabación.

“Feliz de participar en el nuevo proyecto de @elpumaoficial #INMENSO. Aquí estamos hoy en el estudio grabando y pasándola bien”, escribió.

Robyn Rihanna Fenty (Bridgetown, 20 de febrero de 1988), conocida simplemente como Rihanna, es una cantante, actriz y diseñadora de moda barbadense. Comenzó su carrera en el 2003 cuando audicionó para el productor musical Evan Rogers. A la edad de dieciséis, Rogers, decidió llevarla a los Estados Unidos para grabar maquetas. Posteriormente realizó una audición para Jay-Z y firmó un contrato de seis álbumes con Def Jam Recordings.

Sus primeros materiales discográficos, Music of the Sun (2005) y A Girl Like Me (2006), lograron alcanzar gran éxito comercial en los países anglosajones. Sin embargo, Rihanna adquirió fama mundial tras el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Good Girl Gone Bad (2007), el que fue precedido por el sencillo que la catapultó al estrellato, «Umbrella». Desde el 2009 al 2011 su discografía fue expandiendose con el lanzamiento de tres discos, Rated R (2009), Loud (2010) y Talk That Talk (2011). Los tres fueron certificados platino por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos. Su carrera musical continuó con los éxitos Unapologetic(2012) y Anti (2016). Ambos alcanzaron el número uno en el Billboard 200 y fueron certificados multi-platino por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos.

Rihanna es conocida por reinventar constantemente su estilo e imagen. Desde los comienzos de su carrera artística ha sido una gran influencia en el mundo de la moda, lo que la llevó a convertirse en la musa e ícono de muchos diseñadores. En el 2014, el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA por sus siglas en inglés), le otorgó el «Premio Ícono» por su impacto en la industria. Las revistas, Forbes y Time, han nombrado a Rihanna como una de las celebridades más poderosas e influyentes del mundo. A Rihanna se le galardonó con el «Premio Ícono», en la gala de los American Music Awards de 2013, por su trayectoria y contribución al mundo de la música. En los MTV Video Music Awards de 2016 la cantante recibió el premio Video Vanguard Award, un reconocimiento entregado a músicos que han tenido un profundo impacto en la denominada «cultura MTV». Del mismo modo su trabajo ha sido reconocido con Premios Grammy, Billboard Music Awards, Premios Brit, entre otros premios.

Emmanuel Reyes, mejor conocido como “El Mayor Clásico” o “El Clásico de los Clásicos”, es una de las figuras emergentes del género urbano. El intérprete de “La lengua” y “El Gagayor” nació en Santo Domingo, en el popular sector 24 de Abril.

Su primera producción fue “Los Gucci”, con la cual se empezó a dar a conocer dentro de este género musical, pero luego de este tema estuvo apagado un tiempo hasta el lanzamiento de su segundo: “Clásico” junto a “El Kable”, siendo en ese momento cuando se dio a conocer a un nivel mas alto.

En el 2012 lanzó al mercado “Menor Ratatá” y “Choki Choki”, producidos por “MR La Cabina Musical” y más tarde su reciente: “Yo soy jevito”, producido por “MP Studios”.

Con la pegada de estos temas le llegó la oferta de “Gran Velero Records”, compañía con la que trabaja hoy en día. Con esta empresa produjo el video de su tema “Yo soy jevito”, de la mano de “FIfla Works” y “DH Films”.

“Me siento agradecido por todo el apoyo que me han brindado los medios de comunicación, además de la aceptación que me dan los seguidores del género urbano”, explicó “El Mayor”.

El Nene La Amenazzy está en su mejor momento con sus éxitos musicales tales como "La Chanty" , "Sin maquillaje" y Voy después. 

Tal parece que el género urbano está tomando otras dimensiones. El estilo “Trap” va ganando terreno cada día y de eso sabe el nuevo fenómeno del movimiento, El Nene La Amenazzy, quien ha pegado diversas canciones en un pequeño lapso.

“La Chanty”, es el tema que lo catapultó a la fama a nivel nacional ya que cuenta con más de 10 millones de visitas en el portal cibernético de Youtube.

Oriundo de Santiago de los Caballeros, La Amenazzy es un cantautor que asegura no tener un ritmo específico dentro del género urbano, a pesar de su fijación por los “Trap’s”. Además se considera una persona amistosa, a quien le gusta mantener estrechos vínculos con su equipo de trabajo y su público.

José Daniel Betances, nombre de pila del cantante, es también un inquieto joven que comenzó a dar sus primeros pasos en la música a la edad de nueve años. A sus 20 años, de los cuales ha dedicado tres de manera profesional a la música, ya se le reconoce como todo un fenómeno en la música urbana.

MPserafin-Yo no Bailo -Chael Produce

 Nuevo tema del nuevo talento MPserafin titulado yo no Bailo Producido por Chael el Creador de Pal de Velita y muchos exitos mas espero le brinden su apoyo y le guste el tema.

Juan Manuel Magán González (Badalona, 30 de septiembre de 1978) es un productor discográfico, remezclador, DJ, compositor, letrista y cantante español naturalizado dominicano.¹ Se dedica profesionalmente a la música desde 1995, pero fue con el nacimiento del "Electro latino" en 2008 que se reconoció su talento internacionalmente.

Juan Magán trabaja dentro del género urbano produciendo, componiendo y cantando obras desde Dance, Electro latino, Dancehall, Reggaeton, Pop hasta RnB y House, siempre con una clara identificación urbana y en este último caso, americana. En el 2008 formó parte de un dúo musical llamadoMagán & Rodríguez, junto con Marcos Rodríguez. Se disolvió en el 2009, iniciando la carrera musical en solitario de Juan Magán donde se consagraría como artista de éxito. Nominado a los Premios Videoclip Awards 2016 por el video musical de su sencillo Si No Te Quisiera junto aBelinda y Lápiz Conciente, este tema fue el más escuchado en Spotify España en el 2015, y el video oficial recibió el reconocimiento de VEVO Certified, igualmente certificado como Disco de Diamante por sus altas ventas en México.

Su último álbum de estudio “THE KING IS BACK: #LatinIBIZAte”, ha alcanzado la certificación en México como Disco de Platino en México y fue nominado Premio Grammy Latino en el 2015; este trabajo empaqueta una colección de hits y colaboraciones con artistas como Enrique Iglesias,Paulina Rubio, J Balvin, Belinda, Gente de Zona, Yandel, Lápiz Conciente, DCS, Farruko, entre varios más.

Juan Magán es el artista español que en 2015 lideró el mundo digital, al hacerse acreedor a un disco multiplatino por las altas ventas de sus sencillos, y al alcanzar reconocimiento de VEVO CERTIFIED en dos videos (“Si no te quisiera” y “He llorado”), y ser uno de los artistas con mayor número de streams.

En su sencillo más reciente “Baila Conmigo”  se hace acompañar de la cantante inglesa Luciana, quien destaca por su participación con artistas internacionales como Enrique Iglesias, Hardwell y Tïesto. Este sencillo forma parte de su nuevo EP “Quiero que sepas”, mismo que será lanzado este 2016.

Con más de 1.5 millones de sencillos vendidos y una colección de hits que lo han llevado al #1 en descargas y al top de radio y charts internacionales, rebasa además la cantidad de 100 conciertos a nivel mundial y aproximadamente 1 millón de asistentes. Ha sido nominado 4 veces al Latin Grammy, en 6 ocasiones a los Latin Music Awards de Billboard y en 5 a los Premios Lo Nuestro.

En el plano personal, está casado con la dominicana Mariah Elisa Peralta, con quien tiene tres hijos llamados Marc, Jay y Lis. Los tres nacidos también en la República Dominicana.

25 de Septiembre de 2016, se cumplen 40 años del nacimiento de U2. Aquí esta su Historia

U2 es una banda de rock originaria de Dublín (Irlanda), formada en 1976 por Bono (voz), The Edge (guitarra, teclado y voz), Adam Clayton (bajo), yLarry Mullen Jr. (batería). El sonido inicial de U2 tenía sus raíces en el post-punk, pero posteriormente empezaron a incorporar a su música géneros más populares como el pop rock. A lo largo de la búsqueda musical de la banda, han mantenido un sonido construido a base de instrumentales melódicos, destacados por la textura musical de The Edge y la voz expresiva de Bono, a las que se suma una base característica integrada por la batería de Mullen y el bajo de Clayton. Sus letras, a menudo ordenadas con imágenes espirituales, se centran en temas personales y temática de justicia social y paz.

U2 se formó en la Mount Temple Comprehensive School, cuando sus miembros iniciales eran adolescentes y tenían un limitado conocimiento musical. Al cabo de cuatro años, firmaron su primer contrato discográfico con Island Records y lanzaron su álbum debut, llamado Boy. A mediados de los años ochenta, la banda pasó a ser conocida mundialmente. Tuvieron más éxito como artistas en vivo que como artistas comerciales por lo que a venta de álbumes se refiere, hasta su álbum de 1987 que los catapulto a la fama, The Joshua Tree, el cual según la revista Rolling Stone, elevó a la banda «de héroes a superestrellas». La reacción a su "estancamiento" musical a finales de los años ochenta, hizo que el grupo decidiera reinventarse con su álbum de 1991, Achtung Baby en compañía del Zoo TV Tour; durante esta década U2 se influenciaría en el pop, la electrónica, eldance y el rock alternativo y los integraría a su sonido. Su salto más alejado a sus raíces sería en 1997 con el álbum Pop, un álbum que llevaba desde canciones de pop puro, hasta canciones más pop rock, hasta algunas sumamente alternativas como «Please». El álbum tuvo un nivel de éxito medio, pero su sencillo de presentación «Discothèque», le dio a la banda su primer sencillo top 10 en Estados Unidos desde 1992. U2 volvió a ganar un gran éxito comercial en el año 2000 con el álbum All That You Can't Leave Behind. Luego de este álbum U2 dejó de lado los sonidos experimentales que llevaron a cabo en la década de los 90, volviéndose más convencionales mientras mantenían sus influencias musicales iniciales retornando al sonido de sus primeros discos. Son uno de los artistas musicales con mayores ventas, vendiendo aproximadamente 150 millones de copias mundialmente. Han ganado 22 Premios Grammy, más que cualquier otra banda,⁴ y en 2005, fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame. Rolling Stone los posicionó en el puesto número 22 en su lista de los "100 Mayores Artistas de todos los tiempos".

Marc Anthony (Nueva York, 16 de septiembre de 1968), es un cantante de origen puertorriqueño, cuyos temas van desde la salsa, pasando por el bolero, la balada y el pop. Empezó su carrera discográfica en el género hip hop con el dúo Little Louie & Marc Anthony llegando al nº 1 de las listas estadounidenses en 1991. Ralph Mercado lo fichó para su sello RMM en esa fecha y lo lanzó cantando salsa, consiguiendo un gran éxito que duró años, desde su primer single con la canción "Hasta que te conocí" de Juan Gabriel que fue nº1 en ventas. Más tarde triunfó también en España de la mano de Jorge E. Gómez con la compañía Bat Discos, siendo de los primeros artistas latinos de salsa en alcanzar discos de oro en ese país. Dio el salto internacional gracias a Paul Simon, al que considera su maestro y mentor, que lo eligió entre miles de candidatos para ser el protagonista de su obra The Capeman.

Es hijo de Felipe Muñiz y Guillermina Rivera, su nombre fue elegido por su padre en honor a Marco Antonio Muñiz del cual es un gran admirador, aunque Marc tuvo que cambiárselo artísticamente para que no se les confundiera profesionalmente. Tiene un hermano que se llama Felipe que es de Ibiza pero estudia actualmente en Madrid Derecho- Ciencias Políticas.

En febrero de 2004, su gran amiga la cantante y actriz estadounidense de origen puertorriqueño, Jennifer Lopez le pidió su ayuda para producir la canción «Sway», la banda sonora de la película que protagonizaba Jennifer llamada Shall We Dance?.

En enero de 2006 Jennifer Lopez inició la filmación de la película "El cantante" basada en la vida del polémico cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, para la cual le pidió a Marc, que por aquel entonces era su esposo, que él interpretase al protagonista, Héctor y ella interpretaría a Puchi, la esposa de Héctor. Además Jennifer se estrenó como productora en el film.

En 2007 Marc Anthony debutó como productor de otro artista, participando activamente en la composición, producción y coros del primer disco en español de por aquel entonces su esposa, Jennifer Lopez, llamado "Como ama una mujer", que debutó Nº1 en ventas de la revista Billboard. Además, ese mismo año, Marc lanzó su nuevo disco "El cantante" que contenía los temas de la banda sonora de la película del mismo nombre protagonizada por él, este disco se convirtió en un éxito de ventas debutando también en el Nº1 de Billboard.

El sábado 28 de febrero de 2009 Marc Anthony se presenta en el 50° Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile, considerado el más importante de Latinoamérica, siendo transmitido a más de 50 países. Luego de eso hace varias presentaciones en Santiago.

Mantuvo una relación con la diseñadora Chloe Green desde la primavera de 2013 hasta febrero del 2014. Actualmente está con la modelo venezolana Shannon de Lima, de quien se había separado a principios de enero del 2013 después de 1 año y 8 meses de relación, regresaron nuevamente a mediados del 2014.

A principios de noviembre de 2014, fuentes próximas al cantante indicaron que se casara el 11 de noviembre de 2014 con la modelo venezolana Shannon de Lima en República Dominicana.¹² pero el cantante afirmó: "Aún extraño a Jlo" en una entrevista en septiembre de 2015.

El 11 de noviembre de 2014, Blanca Lasalle, publicista del cantante, confirmó que él contrajo matrimonio con la modelo Shannon de Lima en la residencia del músico en La Romana (República Dominicana).

“Views” enfrenta a Drake a la encrucijada entre lo que él quiere ser como artista y lo que el público y la crítica le exige. La estrella ha llegado a unos niveles donde cada paso que da sirve para definir su carrera por completo. Y con este álbum nos encontramos con el proyecto más humano y sincero del rapero desde “Take Care” (11). Un disco con el que recupera esa capacidad de conectar con el oyente y hacerte creer que cada una de las frases que suelta te las dice mirándote a los ojos. A Drake se le puede tachar de falta de originalidad, o por conservar una exagerada monotonía en algunos de sus proyectos (algo que un álbum tan largo como “Views” no hace más que certificar), sin embargo no se puede decir que haya tomado el camino fácil. Alguien que dedica dos años a construir historias sobre bases sencillas, a recuperar viejos amigos y a meditar sobre su posición social, no ha escogido la vía más rápida para desarrollar su carrera. Y menos cuando, entre álbum y álbum de estudio, presentas otros proyectos de gran acogida y reconocimiento como ese paranoico mixtape (“If You’re Reading It’s Too Late”, 15) que acabó convirtiéndose en su mayor éxito y un sorprendente respiro creativo aplaudido por todos.

Como parte de su “Purpose Tour”, Justin Bieber visitó Alemania, y bar, recibió golpe de sujeto desconocido.

Durante la estancia en el bar, camina, cuando de la nada recibe el puñetazo.

Al joven agresor no lo identificaron o detuvieron tras su acción.

Mesera fue quien calmó a Justin para evitar pelear en el recindo.

Asimismo desconocen el cantante y los presentes por qué la agresión en la discoteca Heart de Múnich.

Bieber por su parte tiene historial de incidentes similares donde discute, agrede o pelea.

Hace tiempo la industria musical tenía un modelo de negocio relativamente simple: los artistas o grupos grababan una canción, el sello discográfico vendía la canción y así, tanto los artistas como el sello discográfico ganaban dinero.

Ahora, en una era de plataformas fragmentadas, de uso compartido de archivos, piratería y tantas maneras diferentes de vender, la industria de la música se enfrenta a varios desafíos.

Las redes sociales representan una gran oportunidad. Los fans de la música, usamos Twitter o Facebook para mantenernos al tanto sobre nuestros grupos favoritos. Además, el 99% de las veces es en las redes sociales donde se lanzan sus nuevas canciones o vídeos.

Es más, la mayoría de la audiencia interesada en música se congrega de manera natural en las redes sociales, donde forma sus propias comunidades y habla sobre grupos y artistas.

La industria de la música siempre ha tenido que reaccionar ante los cambios: nuevos formatos, nuevas tecnologías y nuevos modelos de negocio hacen que esta industria esté en constante transformación.

Internet y las redes sociales más concretamente, han sido muy disruptivos para el negocio de la música y tanto los sellos discográficos como los artistas se han tenido que adaptar.

La tendencia de los fans a hablar sobre las canciones que van a escuchar, descargarse o comprar, proporciona datos importantes sobre los hábitos de compra de los consumidores.

Mientras que las páginas web de streaming y descarga de música han reemplazado la venta tradicional de CD’s, el análisis del comportamiento del consumidor online es cada vez más importante para que los sellos discográficos puedan identificar el éxito de un artista.

La música de la República Dominicana se refiere a las manifestaciones musicales populares, tradicionales o folclóricas de la República Dominicana orientadas a la descripción de los dominicanos, su carácter, cultura y costumbres. Posee rasgos propios bien definidos, así como una clara influencia externa  en primer lugar de la música española y africana en los aspectos rítmicos, tonales y armónicos.

Merengue

El merengue es un estilo musical y de baile originado en la República Dominicana a fines del siglo XIX. En sus orígenes, el merengue era interpretado con guitarras. Años más tarde, las guitarras fueron sustituidas por el acordeón conformándose, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por la tambora (tambor de dos parches), y la taína o aborigen por la güira.

Música popular

El género balada

La década de los 80 en la República Dominicana fue extraordinaria para la música romántica, grandes baladistas surgieron en la escena musical, que con sus grandes voces se hicieron sentir en los escenarios de nuestro país, entre ellos Dhario Primero (El Romántico De América) Omar Franco,vickiana la sensualisima, Taty Salas, Shiomara, Olga Lara, Ángela Carrasco, Juan Lanfranco, Maridalia Hernández, Valeria, Hansel, Justo Bello, hubo otras grandes estrellas que eran de los 70's que lograron permanecer en los 80's como con gran auge y excelente permanencia como Fausto Rey, Camboy Estévez, Nini Caffaro, Sonia Silvestre, Rhina Ramírez, Ramón Leonardo y el gran Anthony Ríos.

Bachata

La bachata significa «juerga», «jolgorio», es un tipo de canción popular bailable originario de República Dominicana, que suele abordar temas de amor, melancolía y abandono. El interés masivo por el ritmo surgió a partir de los años 80, con la expansión de los medios de comunicación, y el auge del turismo.

Rap

El Rap es un movimiento cultural y artístico Hip Hop de origen Afroamericano, que llega a la República Dominicana a finales de los años 70's.

La influencia de la música Rap en la República Dominicana comenzó a finales de la década del 70 con la llegada del tema musical que se convirtió en éxito el mundial Rapper's Delight del grupo Afro-Americano; The Sugarhill Gang y que a su vez este seria el primer tema de RAP dominicano Titulado "Ven Acá" por el arreglista dominicano Jorge Taveras e interpretado por los comediantes Freddy Beras-Goico Y Felipe Polanco en 1979, después surge el Merengue-Rap "El Jardinero" de Wilfrido Vargas en los años 80. Alguien me puede decir como el rap lluego a la Republica Dominicana en los ano 70? Si la musica rap no era inventado hasta el ano 1979. Y se puso famoso en los ano 1985. Fueron muchos Puerto Riquenos que llevaron el rap y reggae en los 80 y 90s. No digan cosas que no son porfavor!

Rock

El rock dominicano es la expresión de la música rock ejecutada e interpretada por artistas de origen dominicano. Originándose en los 70s con Los Masters, en los ochenta empezaron a formarse bandas exitosas como Transporte Urbano y más tarde, ya en los noventa, grupos como Tribu Del Sol, Toque Profundo y Tabutek. Entre los años 2000 - 2012 se formaron bandas exitosas como Bocatabú, Aljadaqui, Sin Julieta, Caffe Latte entre otras.

La música es un  arte  que entra directo al corazón y  deleita el campo perceptivo de las personas por medio de la melodía, la armonía y el rítmo.  Esta combinación  puede cumplir con varias funciones  psicoanímicas en el ser humano, como entretenimiento, comunicación y ambientación entre otras cosas,  como también incitar al amor, al placer, al goce y al erotismo.Personas que han experimentado esta sensación, sabrán del poder que tiene la música sobre las emociones y el erotismo. 

La relación que existe entre la música y el sexo es tan poderosa que el psicólogo musical Daniel Müllensiefen de la Universidad de Londres, exploro en su estudio Science Behind the Song,  la relación entre la música y el amor.  Más del 40% de las personas expusieron que escuchar música los estimula igual o más que el tacto durante el acto sexual. El estudio fue encargado por Spotify para explorar la relación entre la música, el amor y la seducción y demostrar la importancia que tiene la música en la vida amorosa de las parejas.


Según el estudio, realizado a 2000 personas del Reino Unido entre los 18 y los 91 años señaló que la banda sonora de la película ochentera Dirty Dancing protagonizada por el actor Patrick Swayze, es la música más excitante durante las relaciones sexuales. "Esto se debe  a que la mayoría de las personas tiene un buen conocimiento de las canciones que representan al amor, que tienden a venir de referencias culturales como el cine", comenta Müllensiefen. Así mismo dice: "No es sorpresa que tantos encuestados afirmaran que la música les estimulaba en el dormitorio. Gracias a la investigación neurocientífica, sabemos que la música es capaz de activar las mismas zonas de placer del cerebro que también responden a recompensas mucho menos abstractas como la comida, o el sexo".

Por otro lado, la encuesta arrojó datos de las 20 mejores canciones que "excitan" o "animan" para las relaciones sexuales. La canción más votada y que se encuentra como número uno, es “Sexual Healing” de Marvin Gaye. Factores como voz aguda, sonido ronco y rango más dinámico, se destacan como factores importantes en las canciones para el amor.

El rock and roll (también rock 'n' roll o rock & roll), en español rocanrol,¹es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros música folclórica estadounidense, (doo wop, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son los más destacados) y popularizado desde los década de 1950. El cantante más representativo fue Elvis Presley; su guitarrista más influyente, Chuck Berry; su pianista más importante, Jerry Lee Lewis y sus bandas más representativas, Eddie Cochran, Little Richard, Buddy Holly y Bill Haley and The Comets, entre otros. La expresión rock and roll ya venía utilizándose en las letras delrhythm and blues desde finales de la década de 1930, pero fue el DJestadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizarla para describir el estilo.

El vocablo rock and roll proviene del slang usado por la población afroamericana durante la primera mitad del siglo XX, con connotaciones claramente sexuales. Según la Real Academia Española el término tiene dos significados: “un género musical característico y popularizado en los 50” (que corresponde con la definición de rock and roll ) y “cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll”,(que sería la definición del género contemporáneo llamado rock, y que históricamente vino cumpliendo el término rock and roll). Sin embargo, en la práctica existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continúan denominando a su música “rock and roll”.

Por otro lado, aunque el Diccionario de la lengua española reconoce, en su vigésima segunda edición, el término rock and roll como voz inglesa a modo de anglicismo, en el avance de la vigésima tercera edición el artículo ha sido enmendado tomando “rocanrol” como término enespañol derivado del inglés.

En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock and roll.

En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues, el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949.

Desarrollo y evolución

A partir de los años 60 tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de gran cantidad de bandas, de ritmos y de estilos que lo convirtió en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. Consiste en una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra. Su popularización sirvió para que muchos músicos pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockers negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno en la canción Johnny B. Goode.

No es sino a partir de los años 1960, cuando decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominado rock o música rock, que marcaría un hito entre la naciente generación joven de los 60.

Sin embargo, de él nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, el doo wop o el hard rock, y fenómenos como el de los Teen Idols o las Girl Groups, estos últimos patrocinados principalmente por Phil Spector⁷ y de él han derivado géneros como el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o elglam rock, goth rock y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock n' roll. Así algunos artistas de hard rock como AC/DC y Dr. Feelgood les agrada definirse como músicos de rock n' roll, para poner en evidencia su influencia musical

Salsa es el término comercial usado desde finales de los años 1960 para definir un género musical hispano, resultante de la síntesis del son cubanoy otros géneros de música caribeña, con el jazz y otros rítmosestadounidenses. La salsa tiene variedades puertorriqueña, venezolana, dominicana, colombiana y de otros países de Latinoamérica. De esta síntesis nació también el jazz afrocubano y el jazz latino, que tiene influencias de otros países también. La salsa fue desarrollada por músicos de origen caribeño (cubanos y portorriqueños) en el Gran Caribe y la ciudad de Nueva York. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, lasalsa romántica y la timba

Esencia

El director cubano Machito afirmó que la salsa era lo que él había tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970 aproximadamente) antes de que el género musical se denominara así.² Por otro lado, el músico neoyorquino de ascendencia puertorriqueña, Tito Puente, negaba la existencia de la salsa como género en sí, afirmando que «lo que llaman salsa es lo que he tocado desde hace muchísimos años: se llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó, todo es música cubana».

El músico Eduardo Morales define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales al son de la música cubana y la voz cultural de una nueva generación», «una representación de la identidad cubana e hispana en Nueva York».

No obstante, algunos autores señalan como un elemento fundamental en el surgimiento de la salsa el papel de los músicos puertorriqueños y su cultura, tanto en la isla de Puerto Rico como en su diáspora neoyorquina. En ese sentido, se señala el peso específico de los puertorriqueños en New York que, aunque minoría, eran numéricamente muy superiores a cualquier asentamiento latinoamericano.

También se aduce que el corte en el intercambio cultural entre puertorriqueños y Estados Unidos en la escena musical latina de New York.

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La salsa presenta las siguientes características:

• Ritmo:Utiliza como base la clave de son, el patrón rítmico del son cubano, que puede ser 2-3 o 3-2.
• Melodía: En muchos casos las melodías usadas en la salsa se corresponden con las empleadas tradicionalmente en el son montuno aunque puede asimilarse también a otros géneros de la música cubana y caribeña tradicional, inclusive melodías de la música popular latinoamericana.
• Armonía: Se corresponde con la utilizada en la música occidental.
• Instrumentación: Usa instrumentos de percusión cubanos popularizados desde los años veinte comopailas o timbales, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas y conga. Arsenio Rodríguez se presentó como el primer músico en incorporar la conga o tambó a las orquestas de baile.

Amén de la percusión, la instrumentación se completa con piano, contrabajo (en muchos casos bajo eléctrico),trompetas, saxofón, trombónes, flauta y violín. La influencia del jazz afrocubano viene determinada por el arreglo aunque no es una condición imprescindible en la salsa.

La música urbana como hoy se conoce tiene sus principales raíces en la era dorada del rap de principios de los 80s hasta mediados de los 90s, y más específicamente el “dembow” que deriva del reguetón de principios de los 90s. Tanto la era dorada del rap como el reguetón en sus inicios, enfocaron gran parte de su atención lírica a llamar la atención sobre la pobreza en ciudades y metrópolis donde nacieron y crecieron sus exponentes, de ahí en cierto sentido surge el término “urbano” para referirse al global de ese tipo de música. Hablar de “adecentar” géneros musicales que nacen directamente para protestar y criticar el estado de las cosas así como resaltar una realidad cruda, jocosa y a veces violenta, es rayar en lo ridículo.


Pedirle a la música urbana que “se adecente” es como pedirle al agua que deje de mojar y al sol que deje de brillar; la “decencia” que algunas personalidades le reclaman al género musical es totalmente lo opuesto a lo que este género representa, que en su esencia es el pensar y el vivir de las personas usualmente marginadas dentro de nuestras ciudades que rara vez se ajustan a las ideas comúnmente aceptadas como “decentes”.

¿Se preguntaron alguna vez, cómo sería la vida sin música?


De entrada, no habría instrumentos musicales, sería un mundo casi mudo; ninguna de las grandes obras de todos los tiempos se hubieran escrito… los nombres de los autores estarían en el anonimato, jamás les hubiéramos conocido; en consecuencia, la historia de la humanidad seria drásticamente más corta, millones de páginas sin escribir haciendo referencia de vida, obra y anécdotas jamás contadas.

No existirían lugares de reunión para el placer y disfrute de partituras ejecutables… ¿existiría el ballet? No, no sabríamos lo que es bailar.

Los autos no tendrían equipos de reproducción, sólo escucharíamos motores y claxons; la industria de aparatos electrónicos reproductores de música nunca se hubiera desarrollado, la radio sería sólo palabra hablada. Sin recintos de baile, no tendrían a donde ir millones de personas un fin de semana con sus amigos. No habría conciertos, ni serenatas, ni estudios musicales de grabación, ¿pueden tan sólo imaginar cómo sería una película sin el soundtrack creando ambientes? No sabríamos lo que es un videoclip musical; ¿cómo expresaríamos sentimientos como el amor o el rechazo si sólo pudiera hacerse directo, con palabras? La televisión tendría un contexto completamente diferente, lo mismo sería Internet.

La Vida sin Música Prácticamente No es Vida

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Nuestro cerebro interpreta la música en tres áreas distintas:

1. El ritmo es interpretado por la corteza frontal izquierda, la corteza parietal izquierda y el cerebelo derecho.

2. El tono se procesa en la corteza pre frontal, el cerebelo y lóbulo temporal.

3. Por último, letra es descifrada por el área de Wemicke, el área de Broca, la corteza motora, la corteza visual y las zonas correspondientes a las respuestas emocionales.

4.En pocas palabras, la música estimula casi todo nuestro cerebro e influye en el desarrollo de la inteligencia.

Efectos positivos para la salud.

A largo plazo, la música juega un papel muy importante en nuestro bienestar, de la siguiente manera:

1. Los niños que escuchan música desde muy pequeños, tienen mejores habilidades verbales, se vuelven más creativos y viven más felices.

2. Oír nuestras canciones preferidas ayuda a disminuir la ansiedad y contra restar el estrés con todos sus efectos negativos.

3. Es un excelente apoyo para el alivio del dolor.

4. Ayuda a acelerar el proceso de recuperación de los enfermos.

5. Nos convierte en personas más positivas.

6. Expertos afirman que quienes tienen algún tipo de educación musical, tienen mejor desempeño escolar.

7. La música es un lenguaje universal

El psicoterapeuta Paul Ekman sugiere que todos los seres humanos compartimos 6 emociones básicas que son la felicidad, la tristeza, la ira, la sorpresa, el asco y el miedo. Podemos tener educación y lenguas distintas, pero estas emociones nos hacen humanos y la música nos da la oportunidad de expresarlas. La música nos ayuda a decir las cosas que no podemos transmitir con palabras. Si sentimos alegría, necesitamos música, si sentimos tristeza también.

Otra razón de por qué la música es importante es que la misma es un fenómeno que permite conocer no sólo al individuo o grupo de individuos que la componen sino también al oyente o a las personas que la disfrutan, pudiendo entonces reconocer sus preferencias, su tipo de carácter, su forma de expresión o sus preocupaciones debido a que todos estos elementos se ven plasmados en el estilo musical, en la letra, en la melodía, etc. Así, la música puede ser fácilmente un símbolo cultural que establece estándares no sólo individuales si no también sociales respecto de los grupos que siguen a tal o cual música y que ven en ella representadas sus características más relevantes.